我的绘画之路
从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。
说来惭愧，虽然一直热爱绘本，我也很喜欢画画，但每次真让我自己随便画点什么，却总觉得大脑一片空白无从下笔。
想起公号“一席”标题里的一句话引起了我的注意：
“我们其实一直在接受美术教育，但长大后画一幅画好像很难”。
点开看完“一席”这次的讲座，我才彻底明白，我到底是哪里出了问题，同时，也对叮当的美术启蒙教育有了更清晰的认识。
这次“一席”请到是中国科学心理研究所的李甦（su）教授，李教授多年来一直在研究儿童绘画，讲座一开头，她就给大家科普了一个惊人的知识：
“大家知道为什么梵高、毕加索的画有那么多吸引我们的地方吗？”
答案是，因为他们在模仿儿童。
大约在18世纪末19世纪初，梵高、毕加索这一批后来被我们称为浪漫主义的艺术家们，因为在创作中不满足于当时市面上那些拘谨的，“画啥像啥”的现实写实主义的绘画手法，他们发现 儿童画中一些简洁有趣的表现很特别 ，就开始专门研究儿童绘画，从中汲取创作灵感。
毕加索在谈到自身成就时曾说 ：“我花了毕生的时间，学习像儿童那样的画画”。
1 ?、那儿童到底是“哪样”画画的呢 ？
李教授接着给我们举例分析了儿童画的几个独特表现形式：
1、典型面画法
儿童倾向于选择物体最典型的那一面来画——
动物一定是画侧面：
七八岁之前，人一定是画正面，而且还总是两手臂傻傻垂两边的那种正面
2、透明画画法
这是一个德国小朋友的画，画里的小人的身体是透明的，吃进去多少米，怎么进去的，清清楚楚，非常可爱。
3、夸张画画法
生怕别人不知道他画的是刷牙似的，一张画有一半面积都在突出嘴里牙齿和泡沫——
4、混合视点画法
“和爸爸妈妈一起吃龙虾“，龙虾是用从上往下的俯视视角画，而人物则是用正面视角画——
李教授一下子把我们平时看孩子画画时，总觉得哪“不对劲“的地方都总结了出来。
而这些“不对劲“的地方，其实恰恰就是毕加索、梵高这些大师，模仿学习孩子的地方。
2 ?、在孩子画画这件事上，我们对孩子太不公平了
但李教授说，同样是面对“不对劲“”看不懂“的绘画作品，我们对待大师和孩子的态度，却大为不同，这对孩子来说，太不公平了——
●? 平时看到大师的作品，看不懂，但我们却会结合大师当时画这幅作品时的遭遇、经历，去思考他想要通过绘画表达的 情感 、思想：“他到底想表达什么？”
以下是西班牙米罗的作品
●? 而看到孩子的作品，我们却常常只会简单粗暴的问：这画的是啥？
这是一幅5岁孩子的画，其实，真正的大师作品都是无限接近儿童画的
而很少去放下“像不像“的评价标准，真诚的去了解一下这些“看不懂“的画背后，孩子是想表达什么？
甚至逼着孩子千篇一律的画和书本上一样的青蛙，一样熊猫，一样的电风扇，
把画画变成一件和写字一样，连笔画顺序都规定好的，完全和想象力、创造力无关的事情。
一些完全失去表达力的孩子，甚至会把写字画画混在一起，这样的孩子长大自然是更不可能自主的画出一副画的。
或是现在很多美术机构流行的这种，看似很“艺术”，但事实上这 根本不是孩子画的，而只是让孩子用圆形的工具， 按照老师事先给的框架进行拓印。
作为成人，我们常常说自己不会画画，其实是在说我们不会画那种“很像的画”。
正如李教授说的：“儿童画”这三个字当中最重要的是“儿童”，
有儿童，就得有他们的思想，他们的 情感 ，他们的感觉，他们的想象。
在真正好的儿童画里，我们看到的，应该是一个活生生的人，一个充满童趣的世界：
●? 挖红薯时 用力的感觉
●? 刚刚下班回来的爸爸，孩子看到了爸爸的笑，同时也用 夸张的手法表现 出孩子也注意到、感受到了爸爸脸上的汗与累。
●? 细致丰富有趣的故事性 ：被敷着海藻面膜的妈妈吓了一跳～
而真正的绘画不是“临摹”，而应该是“表达”。
3 ?、如何才能引导孩子画出有 情感 的画呢 ？难道就让孩子乱画就好？
当然不是。
教儿童绘画的朋友告诉我，现在的家长在美术教育上最容易陷入两种极端的误区：
“玩就是好”或是“像就是好”
而李教授在讲座中给出的态度我觉得很中立客观：
自由不等于随意，也不等于放任，儿童在发展的过程中从来都不应该是孤立前行的，我们需要给他们的发展保驾护航”。
在这么多年的实践研究工作中，她找到了一些方式，能够支持儿童在绘画中去找到他们的自主表达，我看完之后，觉得这些方法我们自己在家也可以试试：
1、培养孩子的观察力，不仅仅是让孩子去看，而应该是一个多感官的共同体验的结果。
日本著名美术教育家鸟居昭美曾在书中《培养孩子从画画开始》里，提到一个叫值贺的五岁小朋友，值贺之前画画一直不得要领，画出的画总是空洞枯燥——
但其实这并不是因为值贺的内心也是这样毫无热情。
一次活动后 ，“不会画画”的值贺却突然画出了一副童趣生动的画 ，名字叫做《从伊田得到的蝾螈的早晨》 （蝾螈是一种类似蜥蜴的动物）
“不会画画”的值贺到底经历了什么？
其实，是那天有个来自伊田的老师，给值贺的幼儿园捐赠了一群蝾螈，孩子们从来没见过这种动物，开心地到处奔走相告：“蝾螈来了”“蝾螈来了”。
那天，值贺把蝾螈托在手上，趴在床上，放到水里，观察、玩耍了一整天。
在视觉、触觉、运动感觉多感官调动下，蝾螈的具体形象就这样走进了值贺的脑海中，形成鲜活的印象，和蝾螈一起玩耍时的感动、生动就这样被值贺自然的画在了纸上。
事物在孩子的脑海中越生动，孩子画出来的的作品也就越生动。
（孩子在充分摸、切、闻、尝猕猴桃后画出的作品）
2、设计一些活动支持孩子的想象力发展
李教授在讲座中分享了很多她在实践中尝试过，小朋友喜欢效果又好的活动——
●? 圆圈变变变
●? 图形联想（适合更小的孩子）
●? “他是谁”： 对于大一些的孩子，提供一些，让孩子猜里的人平常的工作状态，促进孩子思维拓展能力的发展，这个小男孩选择的是一个宇航服的，最后画了这样一副图画——
●? “表达性任务”： 让孩子以树为载体，表达情绪。
快乐的树 ——大家注意看树根，孩子画的是棒棒糖，孩子用这种充满想象力的方式去表达这是一颗多甜的树。
生气的树 ——孩子用尖锐的图形，强烈的红色来表达愤怒
这棵树不仅气歪了，还气的掉叶子了，叶子飘落的样子还营造出了一种怒后悲伤的感觉
3、建立孩子语言绘画之间的关系
日本著名绘画教育家鸟居昭美说过一句话：
“没有被倾听过的儿童绘画作品，不能算是真正的绘画作品。”
除了我们经常说的，要鼓励孩子主动讲述他的作品，倾听孩子分享与他作品相关的一些经验和经历，李教授说他们还会经常用一些故事来激发孩子的想象。
李教授带领着她的团队，就是通过这样的一些方式，在儿童发展的各个阶段不断地给孩子影响，对他们进行体验感、观察力、想象力、思考力、表达力等系统性的培养。
每到一定的阶段，孩子们就会画出很棒的作品，让他们非常开心：
她说：“每当看到这样的作品的时候，我就特别羡慕这些孩子，他们在人生最宝贵的时间中，享受这种自主表达的快乐和乐趣”。
在研究中她接触过很多孩子，她发现几乎没有孩子不喜欢画画，也很少有孩子是真的不会画画。
正如我国著名艺术家丰子恺先生说的 ：“你只要仔细去观察小孩的作品，就会看到他们的每一笔都是从他们小小的美术心中流出，每一幅画都是小小的感性所寄托“。
我们所做的一切的一切，都是希望所有的儿童画能够闪耀出属于孩子自己的光辉。
李甦教授还在讲座了详细介绍了“为什么孩子小的时候画不像”“孩子到底是怎么学会画画的”等我们在面对儿童绘画时困惑的问题，文章限于篇幅，就不介绍了，有兴趣的可以看视频哦：
参考资料：
公号“一席”：《我们其实一直在接受美术教育，但长大后画一副画好像很难》
鸟居昭美：《培养孩子从画画开始》
● 丹妈碎碎念 ●
李教授在讲座中还提到了很多让我启发很深的点，比如说，她在研究中体会最深的就是“每一个孩子都是不同的”，个体差异里最明显的就是发展速度方面的不同。
她说有的孩子一开始就画的很好，呈现很多形态，但到了一段时间之就停滞不前了，而且有时候这个瓶颈期还非常长。
这个时候最着急的是谁？
是家长。
每当这个时候她就会劝家长：别着急，再等等看，他可能很快就会有变化了
因为我们看到时候，我们观察到的是孩子外在的行为表现，他内在的心理和大脑发生了什么变化，我们是看不到的。但是这个时候有的家长坚持住了，就看到了孩子接下来的非常快速的发展，
而有的家长就放弃了，觉得自己的孩子没有天分，或者进行了错误的干预
所以她做了这么多研究后，最想和家长说的是 ：“有理性，多坚持”。
我觉得这个思维，这句话同样适用于我们对孩子的其他教育啊！